談到台灣的音樂劇發展，不得不提到「冉天豪」這個名字。多年來，冉天豪除了創作音樂劇歌曲，也經常創作合唱曲、抑或改編音樂劇歌曲為合唱團演唱。本集歌舞實驗室邀請到天作之合藝術總監冉天豪來到節目分享他在創作音樂劇的心路歷程。

回首過去的創作時光，在較為艱難的創作環境下，他依然在緊湊的時間內創作出一系列的音樂劇作品如《四月望雨》、《隔壁親家》、《渭水春風》、《飲食男女》、《阿堯》等等，卻也因為高壓且緊繃的狀態，導致身體不斷地反覆出現問題。如今回首過往，他認為一旦選擇做這個行業、就需要有心理準備面對這個行業的挑戰，而在經歷辛苦和挑戰後活下來，往往都會更加地強壯。

冉天豪坦言創作聽起來十分浪漫，但理性上十分高壓。他認為做音樂做久了，現在的自己認為需要更多的沈澱、思考做音樂創作的價值和目的為何。在聆聽作曲家的作品來理解作曲家時，往往可以發現到他們的生活很豐富而精彩，他也期許未來的作品是現在的自己沈澱後所獲得的反思、而非複製過往。過去的他認為生活即是創作，努力創作即為生活，但現在的他逐漸意識到生活不只有音樂和創作，還有很多精彩的事情可以體驗，所以他開始把生活步調放慢、留下許多空白的時間給自己，細細體會生活。現今的他在面對新的題目時，也會重新思考自己是否適合，並同時等待著下一個有感覺和強烈想法的新主題，作為下一段創作旅程的開始。

當今很多國外很多流行曲目都是來自於音樂劇的選粹，然而台灣音樂劇發展較短、能理解音樂劇和合唱的人又很少，因此相關的作品改編並不常見。從小唱合唱團的冉天豪分享自己十分想把音樂劇中的歌曲變成音樂會曲目，因此近幾年來他都有積極地在整理創作過的歌曲、把音樂劇的形式編成合唱曲，也和知名合唱團合作展開「冉天豪合唱作品音樂會」等等演出，希望未來可以陸續整理、有更多人可以加入合唱曲的創作或改編。

身為音樂劇創作者，冉天豪認為這行門檻很高、有很多必要的基本功，不僅需要聆聽大量的音樂、也要對音樂有自我見解，對各個年代、各地的音樂劇都要有了解、知道各地區的音樂是怎麼寫，再進一步回頭理解、思考中文的語韻以及情感表達方式。更重要的是創作者除了要有熱情，也要站在觀眾的角度思考觀眾想要看到什麼。創作是一個從內而外、從外而內的過程，要往自己的內心挖掘、也需要從外去理解觀眾，如此一來才能創作出打動觀眾的雋永作品、讓歌曲進入觀眾的生活。（小編慈軒）